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martes, 22 de agosto de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, XII

El anterior artículo fue el décimo primero consagrado al teatro japonés underground. En nueve de ellos hablé del cuarteto de directores formado por Terayama Shūji, Suzuki Tadashi, Kara Jūrō y Ōta Shōgo, artistas que no pueden faltar cuando se habla del teatro japonés de vanguardia de las décadas de los sesenta y setenta. Pero no fueron ellos los únicos que contribuyeron a crear el especial ambiente que se respiraba en esa época.

Durante esos años, el entusiasmo de los jóvenes artistas era enorme y la situación social en Japón muy estimulante. Las nuevas ideas y los cuestionamientos de todo tipo afloraban por doquier, en arte, en cultura, en lo social, en lo político.

martes, 8 de agosto de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, XI

Concluyo hoy el capítulo dedicado a Ōta Shōgo que inicié hace quince días. En este artículo comentaré tres de sus obras más conocidas y que inicialmente conformaban la trilogía que cité en la anterior entrada. Con los años, el autor japonés añadió otras piezas a ese trío, y de dos de ellas insertaré un vídeo.

En no pocos montajes de la compañía de Ōta no existe diálogo alguno. Como consecuencia, los actores se ven obligados a utilizar su cuerpo como único medio expresivo, pero no su cara, y a ejecutar sus movimientos con extremada lentitud. Esas dos características, la impasividad facial y la parquedad de los gestos, recuerdan mucho al teatro . Con semejante contención, el espectador es libre de hacer su propia interpretación; es más, se ve obligado a hacerla. Pues bien, la obra que comento a continuación fue la primera en la que Ōta prescindió totalmente de los diálogos. Su título es La estación del agua.

martes, 25 de julio de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, X

A lo largo de los seis artículos anteriores he hablado del trío de directores más importantes de la primera etapa del teatro underground japonés nacido en los años sesenta del siglo pasado. Empecé comentando la obra de Terayama Shūji, luego la de Suzuki Tadashi y hace un mes la de Kara Jūrō. Hoy voy a presentar a un cuarto, Ōta Shōgo, llegado un poco más tarde a la escena japonesa, pero que a partir de principios del nuevo milenio ha visto su obra representada en el extranjero innumerables veces.

martes, 11 de julio de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, IX

Las obras del Teatro de la Circunstancia o Jōkyō Gekijō, II
Como prometí en el anterior artículo, hoy hablaré de algunas de las obras más interesantes de la producción de Kara Jūrō. 

Los montajes de Kara de sus primeros años, calificados muchas veces de surrealistas e hilarantes, suelen presentar personajes que buscan sus raíces recurriendo a sueños utópicos que pronto se desvanecen. Como Mishima mucho antes, Kara también trasladó a la escena su versión de la obra Aoi no ue, un clásico del teatro , para hacernos reflexionar sobre el amor, los celos y la locura, y cuestionar drásticamente la idea de que solo poseemos una personalidad única e inamovible. El título que dio a su versión fue Futari no onna (Dos mujeres) y la fotografía siguiente es de su primer montaje en Tokio en 1969.

domingo, 2 de julio de 2017

Extracto de "El teatro japonés y las artes plásticas"

El teatro japonés y las artes plásticas 
Ofrezco a continuación el extracto prometido en el anterior artículo de mi libro El teatro japonés y las artes plásticas, publicado por Satori Ediciones. Curiosamente, en él casi hablo tanto de artes plásticas como de teatro. Sin embargo, creo que lo híbrido de su planteamiento lo convierte en un producto singular que puede resultar atractivo a mucha gente. Como indiqué en el anterior artículo, puede comprarse en las librerías o directamente a través de la web de la editorial o de Amazon.es.

A continuación inserto un extracto de El teatro japonés y las artes plásticas, de la página 120 a la 130:

martes, 27 de junio de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, VIII

Hace quince días publiqué el último de tres artículos consagrados a Tadashi Suzuki y hoy lo haré de una troupe fundada por un director nacido solo un año después que él: la de Kara Jūrō, otro de los emblemáticos artistas de la primera generación del teatro underground japonés.

El Teatro de la Circunstancia o Jōkyō Gekijō
El Jōkyō Gekijō, traducido al inglés como Situation Theatre y que voy a denominar Teatro de la Circunstancia, está indisolublemente asociado al carismático director y actor Kara Jūrō, nombre artístico de Otsuru Yoshihide (1940-). Kara es un hombre de teatro integral que ha ejercido de escritor, actor, director, escenógrafo o gestor de su compañía durante décadas.

martes, 13 de junio de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, VII

Las obras de Suzuki Tadashi, II
Hace un mes publiqué el primero de los artículos dedicados a la obra de Suzuki Tadashi, y el último, hace quince días. Así pues, hoy toca concluir el apartado que le he dedicado con la inclusión de dos vídeoclips que ilustrarán mis comentarios sobre uno de sus montajes y su célebre método de preparación de actores.

Esperando a Orestes: Electra
Esperando a Orestes: Electra ha sido una de las últimas coproducciones de Suzuki. En 2007 colaboró para su montaje con el Teatro Taganka de Moscú. En 2008 lo hizo con el Arko Arts Theatre de Corea. En 2009 se vio en el Teatro Attis de Atenas y en el Mercadante de Nápoles. Y en 2012 llevó el montaje a Edimburgo.

martes, 30 de mayo de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, VI

Después de que en el anterior artículo hablase del comienzo de la carrera de Suzuki Tadashi y de cómo creó sus compañías de teatro, hoy voy a comentar algunos aspectos concretos de un par de sus montajes.

Las obras de Suzuki Tadashi, I
Dije hace quince días que una vez hubo creado en 1966 su compañía, el Waseda Shōgekijō, gran parte de los montajes de Suzuki eran de autoría propia, de Betsuyaku Minoru o de otros escritores japoneses. Uno de estos últimos fue el de la obra La máscara de la doncella de Kara Jūrō, de la que hablaré dentro de un mes en los artículos que consagraré a este autor. Como adelanto del comentario que haré de esa pieza, inserto la siguiente fotografía de una escena de amor en la que aparecen Kasugano, la otokoyaku (es decir, una actriz, en este caso Shiraishi Kayoko, que interpreta un papel de hombre), y Midorigaoka, encarnado por Yoshiyuki Kazuko.

martes, 16 de mayo de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, V

Hace quince días hablé del empleo de ciertos recursos escénicos del teatro tradicional japonés por parte de las compañías underground, como la de Terayama Shūji, a quien dediqué dos artículos. Hoy hablaré de la obra de uno de los grandes de la escena japonesa, Suzuki Tadashi, quien siempre ha tenido muy en cuenta tanto en sus montajes como en la técnica de sus actores las formas teatrales clásicas japonesas.

Suzuki Tadashi (1939-)
A lo largo de más de cuarenta años de carrera, Suzuki Tadashi ha encarnado numerosos personajes en el escenario, pero sobre todo ha dirigido una ingente cantidad de obras. Durante ese periodo, ha desarrollado unas personales técnicas de actor conocidas como método Suzuki, que no debe confundirse con el consagrado a la técnica del violín con el mismo nombre. La carrera de Suzuki se inició, en 1959, bajo el paraguas de los postulados realistas del shingeki

martes, 2 de mayo de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, IV

Teatro underground y teatro kabuki  
Como prometí, hoy compararé algunos de los recursos escénicos de El jorobado de Aomori, la obra de Terayama Shūji que comenté en mi anterior artículo y de la que inserté su vídeo, con otros del teatro tradicional japonés, principalmente kabuki bunraku. Con ello veremos que las compañías underground japonesas y no solo la de Terayama, a pesar de su radicalismo y lenguaje moderno, fusionaban en sus piezas elementos que pertenecían al repertorio más ancestral de su país.

martes, 18 de abril de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, III

El repertorio de la Compañía del Paraíso o Tenjō Sajiki   
Como dije en el anterior artículo, en este voy a concluir el capítulo consagrado a Terayama Shūji hablando de dos de sus obras, de las que insertaré unos vídeos.

La primera de ellas, un montaje maratoniano realizado en 1975, se trataba de una acción urbana formada por dieciocho piezas de varios autores que, con una duración de más de treinta horas, debía desarrollarse en diversos lugares de un barrio de los alrededores de Tokio entre las tres de la tarde del 19 de abril de 1975 y las nueve de la mañana del día siguiente. La obra completa dirigida por Terayama se titulaba El golpe (Nokku, transcripción japonesa del inglés Knock).

domingo, 2 de abril de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960, El angura, II

Los primeros pasos del teatro underground japonés 
En el anterior artículo hice una pequeña introducción sobre la situación social y el nacimiento del movimiento underground durante la década de los sesenta en Japón, unos años en los que todo el planeta se vio sacudido por lo que, a raíz de los acontecimientos de 1968, se llamó contracultura. Tras ello, creo que ya debería entrar en materia y hablar de teatro más en concreto. Así pues, a partir de hoy, iré presentando brevemente la actividad de las compañías teatrales que nacieron en esa época como oposición al realista shingeki que comenté en otras entregas de esta serie.

El primer paso del shingeki al post-shingeki o movimientos del angura, lo dio la compañía del Seinen Geijutsu Gekijō (Joven Teatro Artístico), frecuentemente conocida simplemente como Seigei y creada en 1959 por antiguos integrantes de la Mingei

martes, 21 de marzo de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, I

El teatro japonés moderno, el movimiento underground o angura, I
Tras la experiencia del shingeki, que hemos visto someramente en los anteriores artículos, una nueva generación de artistas japoneses del teatro iba a adentrarse, esta vez claramente, en la modernidad, en la vanguardia. Estamos en la década prodigiosa, en los años sesenta del siglo XX.

Las tres grandes compañías pioneras del shingeki, Bungaku-za, Haiyū-za y Mingei, contribuyeron a que el ambiente escénico de finales de los cincuenta tuviera evidentes aromas germanos. La mayoría de sus líderes y no pocos de sus actores habían estudiado la escena alemana y estaban muy influenciados por ella. Curiosamente, igual que ellos habían renegado de las tradiciones del kabuki, ahora eran los jóvenes de los sesenta quienes lo hacían del shingeki. Estaba naciendo el teatro underground, conocido en Japón como angura y que algunos denominan genéricamente post-shingeki.

martes, 7 de marzo de 2017

Teatro moderno japonés, de 1945 a 1960. El Shingeki, XII

El teatro japonés moderno, el “nuevo teatro” o shingeki. El Minshū Geijutsu Gekijō
Como dije en el anterior artículo hoy debo hablar de la tercera compañía japonesa que dominó el panorama teatral de los años cincuenta del pasado siglo XX. Me estoy refiriendo a la conocida de forma abreviada como Mingei.

El Teatro del Arte del Pueblo o Minshū Geijutsu Gekijō
En 1947, Kubo Sakae (1900-1958) creó la compañía del Teatro del Arte del Pueblo, sin embargo, tuvo que disolverla muy pronto. No fue hasta 1950 cuando Takizawa Osamu (1906-2000) que había estudiado en el Tsukiji Shōgekijō, reunió a un grupo de actores para refundarla con el nombre de Gekidan Mingei, es decir, Teatro del Pueblo.

martes, 21 de febrero de 2017

Teatro moderno japonés, de 1945 a 1960. El shingeki, XI

El teatro japonés moderno, el “nuevo teatro” o shingeki. El Haiyū-za, III
En el artículo anterior comenté que Abe Kōbō había colaborado con el Haiyū-za y hoy vamos a ver cuál fue esa relación.

Abe Kōbō (1924-1993)
Abe Kōbō recibió el premio Akutagawa en 1951, el mismo año que la compañía del Haiyū-za reanudó su actividad tras la guerra. En esa época, Abe, pacifista convencido, era también un comunista testimonial. Sin embargo, en 1967 se produjo su desafección con el movimiento marxista. La actividad literaria de Abe se había iniciado en la posguerra y su fama le llegó en 1962 con su novela La mujer en la arena, llevada al cine dos años más tarde por Teshigahara Hiroshi (1927-2001), hijo del fundador de la célebre escuela de ikebana Sogetsu.