SERIES

martes, 9 de enero de 2018

El diseño moderno japonés a partir de 1945, VI

Pioneros del diseño industrial japonés, 6
Con el anterior artículo concluí una miniserie dedicada a Kenmochi Isamu y con este inicio otra de cuatro entregas consagrada al más grande de entre los diseñadores japoneses de la primera generación. Me estoy refiriendo a Yanagi Sōri.

Yanagi Sōri (1915-2011), primera parte
Yanagi Sōri es, en mi opinión, el maestro de los maestros del diseño japonés de la segunda mitad del siglo XX y el que puede recibir el calificativo de clásico con más méritos. Dada la extensión y calidad de su obra, le dedicaré cuatro artículos para ir asimilando poco a poco los valores de sus creaciones.

miércoles, 3 de enero de 2018

Segunda edición revisada de "Japón y su arte"

Segunda edición del libro Japón y su arte, I
Ya se encuentra disponible en Amazon la segunda edición del primer volumen de mi libro Japón y su arte que publiqué en marzo del 2013. Puedes leer sus primeras páginas en este enlace.

Si ya lo compraste, tendrás esta 2ª edición gratis.
Quienes ya tengan el libro, podrán bajarse esta nueva edición GRATIS. Dentro de pocos días verán en su lector, tableta u ordenador que en la ventana "Gestionar contenido y dispositivos" y en su pestaña "Mi contenido", junto al título del libro, aparece un globo que dice: "i Actualización disponible". Si se clica en él se bajará a su lector la nueva edición que sustituirá a la anterior.

martes, 26 de diciembre de 2017

El diseño moderno japonés a partir de 1945, V

Pioneros del diseño industrial japonés, 5
En el artículo anterior presenté los primeros diseños de Kenmochi Isamu y hoy seguiré hablando de sus sillones.

Kenmochi Isamu (1912-1971), segunda parte
En 1960, Kenmochi creó un sillón de ratán que todavía hoy se sigue fabricando. El ratán, que a veces suele confundirse con el mimbre, es una especie de caña maciza, es decir, no hueca, original de las zonas tropicales del este asiático. Puede alcanzar una longitud de decenas de metros y es extremadamente dura y resistente.

martes, 12 de diciembre de 2017

El diseño moderno japonés a partir de 1945, IV

Pioneros del diseño industrial japonés, 4
El anterior artículo fue el último de los que dediqué a Watanabe Riki y hoy publico el primero de los dos que dedicaré a otro de los pioneros del diseño japonés, Kenmochi Isamu.

Kenmochi Isamu (1912-1971), primera parte
Kenmochi Isamu, natural de Tokio, se graduó en 1932 en la Universidad de Artes Industriales de Tokio. Ese mismo año empezó a trabajar en el diseño de sillas con Toyoguchi Kappei, de quien hablé hace unas semanas, y tuvo como maestro a Bruno Taut cuando este vivió en Japón entre 1933 y 1936.

martes, 28 de noviembre de 2017

El diseño moderno japonés a partir de 1945, III

Pioneros del diseño industrial japonés, 3
En el artículo anterior comenté los muebles de Watanabe Riki y hoy concluyo el repaso a su producción hablando de sus diseños de relojes.

Watanabe Riki (1911-2013), tercera parte
A lo largo de su dilatada carrera, Watanabe diseñó relojes de todo tipo, de pulsera, de mesa, de pared, analógicos, digitales, mecánicos, automáticos, eléctricos, a pilas, solares, unisex, para niños. Muchos de ellos todavía se comercializan y otros son muy buscados por coleccionistas. Como ejemplo he elegido el que aparece en la fotografía siguiente, de un clasicismo verdaderamente intemporal y uno de los últimos modelos diseñados por Watanabe.

martes, 14 de noviembre de 2017

El diseño moderno japonés a partir de 1945, II

Pioneros del diseño industrial japonés, 2
Después del artículo de la semana pasada, en el que me centré en el diseño de sillas de Watanabe, continúo hoy el repaso a su producción presentando algunas de sus piezas creadas en los años sesenta del siglo XX.

Watanabe Riki (1911-2013), segunda parte
En 1965, Watanabe diseñó una serie de muebles para niños, fabricados en cartón de diferentes colores, ligeros, muy resistentes y conocidos como serie C.F.S.

Taburetes y mesas de cartón, 1965
Una de las particularidades de los taburetes y mesitas de Watanabe era que se suministraban desmontados, de tal forma que el usuario debía doblar los diferentes elementos e insertar sus pestañas en el lugar correspondiente. El conjunto de mesa y dos taburetes pesaba 1,60 kilos y cada uno de ellos podía soportar 143 kilos. 

jueves, 9 de noviembre de 2017

Segunda edición de "Historia y arte de la cerámica japonesa"

Se acaba de publicar en Amazon la segunda versión revisada y esta vez ilustrada de mi libro electrónico Historia y arte de la cerámica japonesa.

Quienes ya hayan comprado el libro encontrarán en la página "Gestionar contenido y dispositivos" de Amazon un aviso que dirá: "Actualización disponible" para que se descarguen gratis esta nueva versión en su lector, tableta u ordenador.

martes, 31 de octubre de 2017

El diseño moderno japonés a partir de 1945, I

Pioneros del diseño industrial japonés, 1
Después de los cuatro artículos introductorios publicados en semanas pasadas, comienzo hoy la serie de entregas consagradas a diseñadores japoneses que iniciaron su actividad en la segunda mitad del siglo XX.

Los primeros diseñadores japoneses

La primera generación de diseñadores contemporáneos de Japón la forman los nacidos en las tres primeras décadas del siglo XX. Son los Toyoguchi Kappei, Watanabe Riki, Kenmochi Isamu, Yanagi Sori, Daisaku Chō y Ekuan Kenji, entre otros. Seguramente, habría que incluir en esa relación a Isamu Nochuchi, un escultor de madre americana y padre japonés que también realizó algunas obras maestras del diseño moderno. Pero antes de hablar de él, norteamericano de nacionalidad pero cuya personalidad se debatía entre las dos culturas, la occidental y la japonesa, voy a hacerlo de los seis mencionados.

martes, 17 de octubre de 2017

Introducción al diseño moderno japonés, IV

La silla en Japón, 2
Como dije en el anterior artículo, hoy hablaré de lo que representó la introducción del diseño de la silla en Japón en la segunda mitad del siglo XIX.

Puede resultar paradójico que en un país donde tradicionalmente no se utilizaron sillas como las occidentales, los modernos diseñadores nipones dedicasen gran parte de su trabajo a crear sillas y taburetes de todo tipo. Quizás por ello, no pocas de esas piezas han pasado a la historia del diseño, como iremos viendo a lo largo de esta serie.

martes, 3 de octubre de 2017

Introducción al diseño moderno japonés, III

La silla en Japón, 1
En el artículo anterior hablé muy rápidamente de la evolución de la silla en Occidente desde mediados del siglo XIX hasta los años setenta del XX, y ahora debo hacerlo de la que tuvo en Japón, o mejor dicho de cómo los japoneses pasaron de no utilizar sillas a usarlas, un cambio mucho más drástico y de consecuencias mucho más profundas de lo que nos pueda parecer a simple vista.

Retomo ahora el último comentario de mi anterior artículo, en el que explicaba que, en los años sesenta del pasado siglo XX, los diseñadores occidentales intentaron cambiar la forma de sentarse de la gente diseñando sillas de formas, digamos, extravagantes.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Introducción al diseño moderno japonés, II

Después del pequeño aperitivo que ofrecí en el primer artículo dedicado al diseño moderno japonés, en el que me centré únicamente en los carteles para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 y 2020, voy a entrar ya en el tema de esta serie: el diseño industrial en Japón. En esa introducción de hace quince días dije que no hablaría del diseño gráfico, al menos de momento, como tampoco lo haré de otras ramas como el diseño multimedia o el de indumentaria. Así pues, empecemos por el principio.

¿Qué es diseño?
El concepto de diseño es muy amplio y acepta muchas definiciones. Una de las más sencillas considera que cualquier boceto ya es un diseño. Es decir, todo dibujo lo es con la única condición de que permita crear algún objeto. Según esa descripción, diseño sería el boceto, croquis o planos con los que se fabrica un producto, pero no el producto en sí mismo. Sin embargo, seguro que muchos consideran que también debe incluirse en ese concepto el objeto ya creado.

martes, 5 de septiembre de 2017

Introducción al diseño moderno japonés, I

El diseño en Japón a partir de 1945
Inicio hoy una nueva serie sobre el diseño japonés que constará de 34 artículos que iré publicando cada quince días. En todos ellos hablaré únicamente de diseño industrial y dejaré para otra ocasión el hacerlo del diseño gráfico.

Carteles para los Juegos Olímpicos de 1964 y 2020 en Tokio
Sin embargo, dado que estamos a solo dos años de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio, 2020, creo apropiado presentar como aperitivo uno de los primeros hitos internacionales del diseño japonés, en este caso el gráfico: el cartel de los Juegos Olímpicos de 1964.

martes, 22 de agosto de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, XII

El anterior artículo fue el décimo primero consagrado al teatro japonés underground. En nueve de ellos hablé del cuarteto de directores formado por Terayama Shūji, Suzuki Tadashi, Kara Jūrō y Ōta Shōgo, artistas que no pueden faltar cuando se habla del teatro japonés de vanguardia de las décadas de los sesenta y setenta. Pero no fueron ellos los únicos que contribuyeron a crear el especial ambiente que se respiraba en esa época.

Durante esos años, el entusiasmo de los jóvenes artistas era enorme y la situación social en Japón muy estimulante. Las nuevas ideas y los cuestionamientos de todo tipo afloraban por doquier, en arte, en cultura, en lo social, en lo político.

martes, 8 de agosto de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, XI

Concluyo hoy el capítulo dedicado a Ōta Shōgo que inicié hace quince días. En este artículo comentaré tres de sus obras más conocidas y que inicialmente conformaban la trilogía que cité en la anterior entrada. Con los años, el autor japonés añadió otras piezas a ese trío, y de dos de ellas insertaré un vídeo.

En no pocos montajes de la compañía de Ōta no existe diálogo alguno. Como consecuencia, los actores se ven obligados a utilizar su cuerpo como único medio expresivo, pero no su cara, y a ejecutar sus movimientos con extremada lentitud. Esas dos características, la impasividad facial y la parquedad de los gestos, recuerdan mucho al teatro . Con semejante contención, el espectador es libre de hacer su propia interpretación; es más, se ve obligado a hacerla. Pues bien, la obra que comento a continuación fue la primera en la que Ōta prescindió totalmente de los diálogos. Su título es La estación del agua.

martes, 25 de julio de 2017

Teatro moderno japonés a partir de 1960. El angura, X

A lo largo de los seis artículos anteriores he hablado del trío de directores más importantes de la primera etapa del teatro underground japonés nacido en los años sesenta del siglo pasado. Empecé comentando la obra de Terayama Shūji, luego la de Suzuki Tadashi y hace un mes la de Kara Jūrō. Hoy voy a presentar a un cuarto, Ōta Shōgo, llegado un poco más tarde a la escena japonesa, pero que a partir de principios del nuevo milenio ha visto su obra representada en el extranjero innumerables veces.